Không có sản phẩm trong giỏ hàng
Mỗi người đều có quan điểm riêng về tính thẩm mỹ và giá trị của các tác phẩm nghệ thuật. Có nhiều yếu tố quyết định chất lượng của một tác phẩm. Việc đánh giá chất lượng của một tác phẩm hội họa có vẻ khá khó khăn, nhất là đối với một tác phẩm sơn dầu. Tuy nhiên sẽ có những cách nhất định mà ngay cả một người mới làm quen với nghệ thuật cũng có thể tự kiểm định được. Sau đây Lanvu Gallery xin chia sẻ với các bạn một số lời khuyên hữu ích về cách đánh giá chất lượng của một tác phẩm tranh sơn dầu.
1. Tỷ lệ
Đầu tiên hãy nghĩ ngay đến tỷ lệ của một tác phẩm. Bản thân tỷ lệ sẽ phụ thuộc nhiều vào phong cách mà bức tranh tạo ra, vì vậy hãy chú ý điều này khi đánh giá một tác phẩm tranh sơn dầu. Đối với các tác phẩm tranh sơn dầu bạn sẽ nhận thấy rằng các tỷ lệ gần nhu những tỷ lệ thực trong đời sống. Tuy nhiên đối với các tác phẩm trừu tượng, bạn cần xem xét và đảm bảo rằng tỷ lệ phù hợp về mặt phong cách.
Tranh sơn dầu chủ đề hoa của họa sĩ Lê Hữu Thắng
2. Tính nguyên bản
Về cơ bản, chất liệu sơn dầu là chất liệu thể hiện chủ thể một cách gần gũi nhất. Vì tính chất độc bản mà chất liệu này đã trở thành chất liệu được các họa sĩ săn đón nhiều nhất. Nếu không thể sở hữu tác phẩm gốc ta có thể tìm mua những bản sao chép. Thế nhưng không ai lại muốn mua một tác phẩm là bản sao chép của tác phẩm khác và cũng sẽ không thích tác phẩm có quá nhiều bản sao. Bản thân họa sĩ, những người làm nghệ thuật chân chính cũng không hề muốn cổ súy cho việc mua bán các bản sao của tác phẩm nghệ thuật. Mỗi tác phẩm độc bản đều chứa đựng những giá trị rất riêng từ thông điệp mà họa sĩ muốn gửi gắm, cho tới cơ duyên sưu tầm của giới mộ điệu. Thế nên tính độc bản, nguyên bản đã trở thành tiêu chí đánh giá hàng đầu cho những tác phẩm tranh sơn dầu có giá trị.
Tác phẩm “Nhà có khách 3”, tranh sơn dầu sáng tác độc bản của họa sĩ Quốc Đạt
3. Thông điệp
Hãy cân nhắc thông điệp của bức tranh khi đánh giá nó. Đối với các bức tranh, thông điệp sẽ có dạng như một lời tuyên bố mà họa sĩ đưa ra, do nó có thể tạo ra một hiệu ứng xã hội rộng lớn. Thông điệp của tác phẩm rất quan trọng. Đặc biệt, đối với nghệ thuật đương đại thường vẽ rất nhiều nhưng thông điệp trong tranh lại rất ít. Đôi khi một bức tranh đơn giản trên toan chỉ một dòng có thể nói lên điều gì đó về xã hội. Những tác phẩm có thể đại điện quan điểm của họa sĩ về thế giới. Ví dụ, họa sĩ Frida Kahlo đã đưa ra rất nhiều tuyên bố xã hội vào những tác phẩm của cô ấy như tranh chân dung và bức tranh My Birth, đã cho chúng ta thấy cách cô ấy nhìn nhận về bản thân và thế giới xung quanh.
4. Không gian
Một tác phẩm có thể được cho là “hoàn thành” nhưng không mang lại cho người xem cảm giác hoàn chỉnh. Vậy nên, một bức tranh sơn dầu hoàn chỉnh cần được vẽ toàn bộ bề mặt, ngay cả ở những nơi có lớp sơn mỏng hoặc không sơn. Không gian sẽ xoay quanh chủ thể chính, thế nên họa sĩ cần phải nắm bắt không gian bằng cách tạo ra ảo giác về các vật thể và không gian trống xung quanh chúng. Một bức tranh sơn dầu chất lượng cao nên sử dụng không gian theo hướng thu hút ánh nhìn của người xem về phía trọng tâm của bức tranh. Điều này không phụ thuộc vào bức tranh đó là hiện thực hay trừu tượng, mà phụ thuộc vào người họa sĩ, họ phải luôn làm việc để nhấn mạnh những khía cạnh nhất định của tác phẩm đó.
Tranh sơn dầu tĩnh vật cổ điển
5. Chủ nghĩa tượng trưng
Một bức tranh sơn dầu không nhất thiết phải có sự có mặt của các biểu tưởng thì mới được coi là một tuyệt tác. Thế nhưng chúng ta có thể xem xét việc sử dụng các biểu tượng để diễn giải ẩn ý trong tranh. Việc sử dụng biểu tượng như một phương pháp hoán dụ, vậy nên để sử dụng phương pháp này, hoạ sĩ cần phải làm tương đối rõ ràng và dễ hiểu. Đặc biệt là khi người xem phải nhận ra rằng đó chính là biểu tượng. Người xem phải biết chính xác biểu tượng dự định là gì, cũng như ý nghĩa đại diện của nó. Biểu tượng phải phục vụ một mục đích trong tác phẩm và để truyền đạt ý nghĩa dự định của nghệ sĩ. Ví dụ, “trái tim” trong The Two Fridas của Frida Kahlo thể hiện rõ ràng sự kết nối giữa hai bức chân dung. Trái tim tan vỡ so với toàn bộ trái tim và thậm chí cả trang phục của mỗi Frida tượng trưng cho cảm xúc của người nghệ sĩ.
6.Màu sắc và sự tương phản
Màu sắc và sự tương phản đóng một vai trò quan trọng và ảnh hưởng đến cảm xúc của người xem. Các màu sắc khác nhau có thể tạo ra các tâm trạng khác nhau trong một tác phẩm, chẳng hạn như màu tối hơn gợi lên cảm giác tiêu cực, u buồn. Mặc dù các màu do họa sĩ chọn không nói lên được chất lượng của tác phẩm, nhưng cách mà họa sĩ sử dụng màu sắc đó thì có. Một bức tranh sơn dầu có chất lượng cao sẽ cho thấy rằng người họa sĩ đã có thể sử dụng màu sắc tốt trong tác phẩm của họ. Màu sắc phải hài hòa trừ khi được người nghệ sĩ lựa chọn theo hướng đối chọi gay gắt. Sự tương phản là cách mô tả độ sáng và tối của màu sắc trong tranh. Màu sáng hơn có sự tương phản cao hơn và ngược lại. Mặc dù các chi tiết của một yếu tố thiết kế có thể khá phức tạp, nhưng ý tưởng chính là giá trị được sử dụng để tạo ra ảo giác về ánh sáng trong một tác phẩm. Một bức tranh sơn dầu có sự tương phản tốt sẽ có chất lượng cao hơn bức tranh không có sự tương phản.
Tranh trừu tượng của họa sĩ Lân Vũ
7. Hình khối
Hình khối của chủ thể trong tranh thường được vẽ ba chiều. Và mục tiêu của một họa sĩ là làm cho các chủ thể của họ có hình khối, trong giới hạn của không gian phẳng. Điều này đạt được khi sử dụng hợp lý các giá trị tạo ra ảo giác về ánh sáng và bóng tối, dẫn đến chiều sâu. Để đánh giá hình khối của một bức tranh sơn dầu, bạn sẽ cần phải xem xét các đối tượng trong bức tranh, xác định xem chúng trông như thế nào khi ở dạng ba chiều. Những bức tranh sơn dầu chất lượng sẽ tả rất kĩ hình khối của chủ thể.
8. Đường nét và hình dạng
Đây là một yếu tố khác của bố cục có thể hơi phức tạp đối với những nhà sưu tập nghệ thuật mới. Đường nét trong tranh thu hút mắt theo một hướng cụ thể. Các họa sĩ sử dụng đường kẻ để vẽ ra đường viền giữa các đối tượng, cũng như để truyền tải chuyển động. Cũng không khác gì một nỗ lực muốn truyền tải cảm xúc của hoạ sĩ đến người xem. Các đường ngang tạo ấn tượng về sự yên bình và tĩnh lặng, chúng thường xuất hiện trong phong cảnh. Ngược lại, các đường thẳng đứng lại thể hiện độ cao. Một bức tranh sơn dầu chất lượng cao phải có các đường nét được vẽ thật tốt, có thể tạo ra chuyển động phù hợp ở những nơi cần thiết hoặc được chỉ định. Ngoài ra, một họa sĩ sử dụng độ dày của đường kẻ để truyền tải bóng đổ, đây là một cách. khá hấp dẫn. Bản thân hoạ sĩ bậc thầy Picasso cũng là một người chuyên sử dụng độ dày của đường nét để khắc họa các hình dạng và vật thể khác nhau.
Tác phẩm Giai điệu ngày mới 7, tranh sơn dầu sáng tác độc bản của họa sĩ Lân Vũ
9. Phối cảnh
Phối cảnh đúng cách là một trong những tiêu chí đánh giá chất lượng của một bức tranh. Chúng ta có thể xác định phối cảnh bằng cách tưởng tượng người xem từ một vị trí cụ thể sẽ nhìn thấy một đối tượng như thế nào. Bởi vì phối cảnh có thể đảm bảo rằng các đối tượng trong bức tranh được đặt ở góc chính xác. Khi được sử dụng đúng cách, phối cảnh sẽ hoạt động cùng với hình khối để tạo ra ảo giác về ba chiều. Trong các tác phẩm sơn dầu, hoạ sĩ sẽ vẽ các hình khối nhỏ hơn để cho thấy rằng chúng nằm “sâu hơn” trong tranh.
10. Chi tiết
Phương pháp đánh giá này thường được sử dụng cho những bức tranh hiện thực, hơn là những bức tranh trừu tượng. Điều này là do các bức tranh vẽ theo lối tả thực thường mô tả các đối tượng đã tồn tại, thế nên đòi hỏi nhu cầu phải vẽ chi tiết.
Để mua và bán tác phẩm nghệ thuật một cách chuyên nghiệp, tôi cho rằng việc đánh giá chất lượng của nó là rất quan trọng và cần thiết. Kỹ năng này cũng hữu ích cho những người đang muốn mua các tác phẩm nghệ thuật hiện đại. Việc kiểm định một bức tranh sơn dầu cần rất nhiều yếu tố, nhưng bạn có thể sẽ dễ dàng thực hiện hơn khi đã nắm bắt được mười tiêu chí này.
