Nghệ thuật trừu tượng là một thể loại đa phương diện với nhiều hình thức đa dạng. Sự khách quan vốn có trong nghệ thuật trừu tượng đã làm người ta phải đặt nhiều câu hỏi.
Tác phẩm của Zou Wo – Ki, 1967
Điều gì xác định nghệ thuật trừu tượng?
Nghệ thuật trừu tượng là cách tiếp cận nghệ thuật đa dạng và rộng rãi nhất đã ảnh hưởng đến các phong trào khác nhau trong lịch sử. Nghệ thuật trừu tượng có thể là hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh, thiết kế hoặc bất kỳ hình thức nghệ thuật nào không thể hiện một cách khách quan. Nghệ thuật trừu tượng ngược lại với nghệ thuật tượng hình trực tiếp miêu tả một chủ thể hoặc đối tượng. Các nghệ sĩ nổi tiếng trong việc hình thành các kỹ thuật vẽ trừu tượng ở thế kỷ trước, đáng chú ý là Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko, Helen Frankenthaler và Zao Wou-Ki.
Từ đầu những năm 1900, trừu tượng đã trở thành một trụ cột không thể thiếu trong nghệ thuật hiện đại và đương đại. Ngày nay, nghệ thuật trừu tượng tiếp tục được khám phá theo nhiều cách khác nhau, cùng với nhiều nghệ sĩ mới đã không ngừng phát triển thể loại này.
Đằng sau nghệ thuật trừu tượng là gì?
Piet Mondrian, “Composition No. II with Blue and Yellow”, 1930
Thay vì tập trung vào việc mô tả thực tế một đối tượng, nghệ thuật trừu tượn xem xét các yếu tố nghệ thuật phi khách quan khác về hình dạng, màu sắc và đường nét. Các kỹ thuật trừu tượng đã được các nghệ sĩ sử dụng để khám phá những ý tưởng không thể tưởng tượng nổi. Trừu tượng có một khía cạnh đạo đức – một khái niệm đặc biệt vào cuối thế kỷ XIX và XX, nơi những ý tưởng về tâm linh, sự thuần khiết và trật tự đã đem tặng cho nhiều nghệ sĩ áp dụng cho tác phẩm của họ. Thoát khỏi nghệ thuật tượng hình, nghệ thuật trừu tượng là cánh cửa thoát khỏi thực tế và sẵn sàng cởi mở để người xem tiếp cận.
Những yếu tố làm nên nghệ thuật trừu tượng là gì?
Một khía cạnh chính và cơ bản của nghệ thuật trừu tượng là hình ảnh của nó không mang tính đại diện. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng “không đại diện” có thể là nhỏ, một phần hoặc của toàn bộ. Nghệ thuật trừu tượng là một khái niệm, chỉ cần nhìn vào các trường phái khác nhau như: các tác phẩm Siêu thực của Salvador Dali, tác phẩm trường phái Neoplastic của Piet Mondrian, đến các bức tranh Biểu hiện trừu tượng tràn đầy năng lượng của Jackson Pollock.
Tính trừu tượng trong nghệ thuật đã được các nghệ sĩ khám phá và thử nghiệm theo rất nhiều cách, đa số phong trào trừu tượng đã phát triển trong thế kỷ trước đã chỉ cho chúng ta thấy loại hình nghệ thuật này rộng lớn đến mức nào. Do đó, chúng ta chỉ có thể hiểu được những đặc điểm cụ thể của nghệ thuật trửu tượng khi nhìn vào những phong trào và phong cách cụ thể.
Các thể loại nghệ thuật trừu tượng?
1. Trường phái biểu hiện
Trường phái biểu hiện là một trong những trào lưu nghệ thuật trừu tượng đầu tiên nổi lên trong thế kỷ XX. Marc Chagall, Paul Klee và Wassily Kandinsky là những nghệ sĩ theo trường phái Biểu hiện nổi bật nhất, họ đã sử dụng các nét vẽ chuyển động, sử dụng sắc màu rực rỡ và các nét vẽ phi tự nhiên để tạo ra những bức tranh phong cảnh trừu tượng táo bạo. Bức tranh tập trung chủ yếu vào cảm xúc nội tâm của họa sĩ hơn là việc tái tạo thực tế.
Paul Klee, “They’re Biting”, 1920
2. Trường phái Lập thể & Dã thú
Trường phái Lập thể và trường phái Dã thú là hai trào lưu nghệ thuật của thế kỷ XX, ảnh hưởng rất nhiều đến các phong trào khác. Những phong cách nghệ thuật khác nhau này miêu tả lại từng mảnh của cuộc sống, là một cách tiếp cận mang tính cách mạng trong việc miêu tả hiện thực. Trường phái Lập thể tìm cách thể hiện thế giới thông qua dạng hình học được thể hiện trên tranh. Các nghệ sĩ Lập thể nổi bật nhất gồm Pablo Picasso và Georges Braque.
HENRI MATISSE (1869-1954)
‘The Roofs of Collioure’, 1905 (tranh dầu trên chất liệu canvas)
3. Trường phái biểu hiện trừu tượng
Trường phái biểu hiện trừu tượng là một phong trào nghệ thuật của Mỹ sau thế chiến thứ hai. Các tác phẩm theo phong cách đặc trưng này được sáng tác bởi nét vẽ mạnh mẽ, dày, để lại những nét cọ hiện hữu và đầy tính chuyển động. Họa sĩ Biểu hiện Trừu tượng được chia thành hai nhóm, nhóm thứ nhất là họa sĩ Trường phái Hành động, và nhóm thứ hai được gọi là họa sĩ trong nhóm Colour Field Painters.
Joan Mitchell, “Bọ rùa”, 1957.
Những họa sĩ như Jackson Pollock và Joan Mitchell được công nhận rộng rãi nhờ những bức tranh Hành động của họ, tính ngẫu hứng đóng phần quan trọng trong quá trình làm nghệ thuật của họ. Thông thường, toan vẽ của họ sẽ được gỡ khỏi giá vẽ, đặt trên sàn và sơn sẽ được bắn tung tóe lên toan vẽ bằng cách sử dụng nét vẽ mạnh mẽ và đầy chất cảm xúc.
Nghệ thuật trừu tượng trong không gian làm việc
Có nhiều văn phòng và nơi làm việc chọn trang trí không gian của họ bằng tranh sơn dầu trừu tượng. Điều này là do nghệ thuật trừu tượng có thể tạo ra ấn tượng sâu sắc vời người xem, ngay cả khi nó không chỉ rõ ràng một cái gì đó cụ thể. Tác phẩm trừu tượng cho phép mọi người tự do gắn ý nghĩa riêng của họ vào tác phẩm, đồng thời tác động mạnh mẽ đến cá nhân đó. Việc lựa chọn tranh trừu tượng là cách tuyệt vời để lấp đầy những khoảng tường trống trải, rộng lớn. Chúng chắc chắn sẽ thay đổi không khí tại phòng làm việc của bạn.
Tranh trừu tượng sáng tác độc bản của họa sĩ Đoàn Hòa
Tranh trừu tượng Mơ 2, sáng tác độc bản của họa sĩ Lân Vũ
Tranh trừu tượng Hương đêm, sáng tác độc bản của họa sĩ Lân Vũ
Hiện tại showroom Lanvu Gallery đang trưng bày rất nhiều các tác phẩm tranh chủ để trừu tượng với chất lượng hàng đầu và giá cả hợp lý. Mời Quý khách ghé thăm địa chỉ 56 Nguyễn Phong Sắc, Cầu Giấy, Hà Nội để thưởng lãm và lựa chọn.