Tranh tĩnh vật là những bức vẽ tập trung vào các vật thể tĩnh vô tri và không bao giờ di chuyển. Tranh tĩnh vật tương phản với các loại tranh vẽ tập trung vào con người và các sinh vật sống. Vẽ ra một bức tranh tĩnh vật là điểm khởi đầu để các họa sĩ thực hành các kỹ năng cơn bản. Khi vẽ các vật vô tri, các họa sĩ có thể chắc chắn rằng chúng sẽ ở yên một vị trí cho đến khi họ di chuyển chúng. Tuy vậy tranh tĩnh vật có nhiều trường phái và phong cách khác nhau. Các nét cọ có thể phóng túng và hoang dã hoặc chi tiết và đậm nét. 

Sơ lược lịch sử tranh tĩnh vật

Tranh tĩnh vật nghệ thuật thời cổ đại

Những bức tranh tĩnh vật được biết đến sớm nhất được tạo ra bởi người Ai Cập vào thế kỷ XV trước Công nguyên. Những bức tranh với mục đích mai táng có chủ đề chủ yếu về thực phẩm, bao gồm cả cây trồng, cá và thịt, đã được phát hiện tại các khu chôn cất cổ xưa. Nghệ thuật tranh tĩnh vật nổi tiếng nhất của người Ai Cập cổ đại được phát hiện trong Lăng mộ Menna, một địa điểm có những bức tường được trang trí bằng những cảnh đặc biệt chi tiết về cuộc sống hàng ngày. Người Hy Lạp và La Mã cổ đại cũng tạo ra những mô tả  tương tự về các vật thể vô tri. Mặc dù họ chủ yếu dành chủ đề cuộc sống cho tranh khảm, nhưng họ cũng sử dụng chúng cho những nó cho các bức bích họa, như bức tranh tường “Still Life with Glass Bowl of Fruit and Vases” từ thế kỷ I tại Pompeii.

Tranh tĩnh vật thời trung cổ

Trong thời trung cổ, các nghệ sĩ đã hướng các tác phẩm tranh tĩnh vật đến với mục đích tôn giáo. Ngoài việc kết hợp các sắp xếp mang tính biểu tượng trong Kinh Thánh, họ cũng sử dụng tranh để trang trí các cuốn sách và tài liệu. Các vật thể như tiền xu, vỏ sò và bụi cây có thể được tìm thấy ở viền của những cuốn sách này, bao gồm cả họa tiết “Hours of Catherine of Cleves” được trang trí công phu từ thế kỷ XV. 

Tranh tĩnh vật thời kỳ phục hưng

Các nghệ sĩ Bắc Phục hưng áp dụng các biểu tượng tĩnh vật vào những bức tranh vẽ hoa của họ. Những tác phẩm này thường giới thiệu hệ thực vật đầy màu sắc đang nở rộ khoe sắc đến từ các quốc gia khác nhau và thậm chí các lục địa khác nhau chỉ trong một chiếc bình. Những bức tranh này đã trở nên nổi bật vào đầu thế kỷ XVII, khi các nghệ sĩ Bắc Phục hưng ngày càng quan tâm đến việc tạo ra các nghiên cứu thực tế về các vật dụng hàng ngày. Các nghệ sĩ Hà Lan vào thời kỳ hoàng kim đã khéo léo nâng tầm nghệ thuật vẽ hoa chi tiết này lên một bậc cao hơn, đó là các bức tranh theo phong cách Vanitas được lấy cảm hứng từ câu thành ngữ “Memento Mori”, trong tiếng Latin có nghĩa là “Hãy nhớ rằng ngươi sẽ phải chết”. Tựa như lời nhắc nhở về cái chết tất yếu. Những tác phẩm này thường được ghép những bông hoa mềm mại với những vật thể mang tính lạnh như sọ người, nến cháy gần hết và đồng hồ cát chảy ngược. Bên canh đó, tranh tĩnh vật Vanitas còn mô tả sự phù phiếm của những thú vui trần tục như nhạc cụ, rượu vang và sách vở.

 

Tranh tĩnh vật thời kỳ nghệ thuật hiện đại

Tranh tĩnh vật là một lĩnh vực phổ biến trong nhiều phong trào nghệ thuật hiện đại. Trong khi các họa sĩ trường phái ấn tượng như Pierre-Auguste Renoir say mê thể loại này, nó đã có một màn ra mắt với một phiên bản hiện đại hơn trong thời kỳ hậu ấn tượng, khi họa sĩ đại tài Vincent Van Gogh đặt những lọ hoa làm chủ đề chính trong các tác phẩm của mình, và họa sĩ Cézanne vẽ một loạt tranh nổi tiếng về những quả táo, chai rượu và bình đựng nước nằm trên mặt bàn lộn xộn bên cạnh một số bức theo phong cách Vanitas kết hợp các hộp sọ. Ngoài những người theo trường phái Ấn tượng, các bậc thầy trường phái Lập thể như  Pablo Picasso và Georges Braque và nhà tiên phong Pop Art như Roy Lichtenstein cũng ưa thích các đồ vật hàng ngày, từ bát đầy trái cây đến các phát minh công nghệ.

Nghệ thuật đương đại

Ngày nay, nhiều nghệ sĩ đã đặt khuynh hướng đương đại vào truyền thống không giới hạn bằng cách vẽ những bức tranh về thực phẩm và đồ vật thời hiện đại theo phong cách siêu thực. Giống như những tác phẩm truyền cảm hứng cho họ, những bức tranh có độ nét cao này chứng minh rằng ngay cả những vật thể trần tục nhất cũng có thể được sáng tạo thành những kiệt tác.

 

 

Những mẫu tranh tĩnh vật đẹp hiện đang trưng bày tại Lanvu Gallery

 

 

 

 

 

 

 

Qua đôi bàn tay tài hoa của họa sĩ, những đồ vật vô tri vô giác đã trở thành tác phẩm nghệ thuật đẹp. Những bức tranh tĩnh vật đều gây mạnh với người xem. Bằng chính những nét cọ bút tinh tế của mình đã mang đến cho người xem những bước đi tâm trạng cảu không gian, thời gian. Những bức tranh tĩnh vật mô tả đồ vật rất đỗi bình thường xung quanh chúng ta. Dường như vì cuộc sống bộn bề mà chúng ta đã lãng quên nó. Người hoạ sĩ giúp ta tìm được sự bình yên trong tâm hồn thông qua các bức tranh.

Mời bạn cùng ghé showroom Lanvu Gallery để thưởng lãm và sưu tầm.

 

Nguồn: Tổng hợp

 

Để lại bình luận