Không có sản phẩm trong giỏ hàng
Nhắc đến hội họa sơn mài Việt Nam không thể không nhắc tới cái tên Phạm Hậu. Tranh sơn mài Phạm Hậu đã tạo nên được những dấu ấn riêng đóng góp quan trọng vào nền nghệ thuật nước nhà. Trong mục tin tức hội họa hôm nay, hãy cùng đi tìm hiểu về vẻ đẹp trong tranh sơn mài Phạm Hậu với LanVu Gallery nhé!
Tiểu sử họa sĩ Phạm Hậu
Họa sĩ Phạm Hậu (1930-2002) là một trong những họa sĩ nổi bật của Việt Nam trong thế kỷ 20, nổi tiếng với sự đóng góp của ông trong lĩnh vực hội họa và nghệ thuật truyền thống. Ông sinh ra tại Hà Nội và học vẽ từ nhỏ. Phạm Hậu là một trong những học trò đầu tiên của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (tiền thân của Đại học Mỹ thuật Việt Nam hiện nay).
Phạm Hậu nổi bật với phong cách nghệ thuật truyền thống kết hợp với ảnh hưởng của hội họa phương Tây. Ông có khả năng sáng tạo ra các tác phẩm thể hiện rõ rệt đặc điểm văn hóa và phong tục tập quán Việt Nam, đồng thời mang lại sự hiện đại hóa cho các chủ đề truyền thống. Một trong những đóng góp quan trọng của họa sĩ Phạm Hậu là việc khôi phục và phát triển kỹ thuật vẽ tranh lụa truyền thống của Việt Nam. Ông đã sử dụng chất liệu lụa để tạo ra những bức tranh có độ bền và vẻ đẹp độc đáo, đồng thời làm phong phú thêm các chủ đề văn hóa dân tộc.
Năm 1929, họa sĩ Phạm Hậu theo học họa sĩ Nam Sơn và đã thi đỗ vào trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương khóa V (1929 – 1934). Ông đứng thứ hai trong sáu người khóa ấy gồm có: Trần Bình Lộc, Phạm Hậu, Nguyễn Đỗ Cung, Trần Quyền, Nguyễn Văn Hiến, Nguyễn Văn Thuần. Trong thời gian ở trường, ông vừa học tập vừa sáng tác hội họa. Phạm Hậu cùng với Lê Phổ, Nguyễn Khang, Trần Văn Cẩn, Trần Quang Trân đã bắt tay vào nghiên cứu về kỹ thuật sơn ta, tìm cách tạo chất để có thể vẽ được nhiều lớp sơn chồng nhau và mài, thể nghiệm kết hợp thành công chất liệu sơn mài với kỹ thuật cẩn trứng.
Năm 1934, một trong những bức tranh sơn mài Phạm Hậu gây được tiếng vang lớn trong sự nghiệp của ông chính là tác phẩm tốt nghiệp trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương, bức bình phong Phong cảnh chùa cổ Bắc Bộ.
Ngoài hoạt động nghệ thuật, Phạm Hậu còn đóng góp tích cực trong công tác giảng dạy và đào tạo thế hệ họa sĩ trẻ tại các trường mỹ thuật. Ông được coi là một trong những người giữ gìn và phát triển nền nghệ thuật hội họa truyền thống của Việt Nam.
Họa sĩ Phạm Hậu qua đời vào năm 2002, nhưng di sản nghệ thuật đặc biệt là những bức tranh sơn mài Phạm Hậu vẫn còn ảnh hưởng sâu rộng đến các thế hệ nghệ sĩ và yêu thích hội họa tại Việt Nam.
>>>Xem thêm: Những họa sĩ tranh sơn mài Việt Nam có tầm ảnh hưởng
Phong cảnh thiên nhiên bình dị trong tranh sơn mài Phạm Hậu
Tranh sơn mài phong cảnh thiên nhiên là một chủ đề nổi bật và được yêu thích trong sáng tác nghệ thuật của họa sĩ Phạm Hậu. Thiên nhiên trong tranh sơn mài Phạm Hậu không chỉ được thể hiện bằng màu sắc mà còn qua những cảm xúc tinh tế trong từng nét vẽ. Chủ đề thiên nhiên không chỉ là điểm nhấn trong nghệ thuật của ông mà còn là nguồn cảm hứng bất tận, nơi ông tìm thấy vẻ đẹp của cuộc sống.
Trong các tác phẩm tranh sơn mài Phạm Hậu, thiên nhiên luôn hiện lên sống động và tươi tắn, phản ánh sự bình dị và thanh bình của cảnh vật quê hương. Ông khắc họa những khung cảnh quen thuộc như làng quê Bắc Bộ, cổng làng hay những cảnh quan hùng vĩ của núi đồi, rừng núi miền Bắc. Những bức tranh sơn mài Phạm Hậu tiêu biểu như “Khung cảnh làng quê Bắc Bộ”, “Bình minh trong rừng ở vùng Trung du” hay “Phong cảnh tỉnh Hòa Bình” không chỉ đơn thuần là hình ảnh mà còn chứa đựng tâm tư, tình cảm và sự tri ân đối với những vẻ đẹp đặc trưng của thiên nhiên Á Đông – Việt Nam.
Với chủ đề phong cảnh, những bức tranh sơn mài Phạm Hậu đã tạo dựng được không gian rộng, đa chiều, vừa cao vừa sâu. Thiên nhiên trong tranh của ông được khắc họa rất tinh tế, tái hiện được những khoảnh khắc bất chợt như các tác phẩm tiêu biểu: Gió mùa hạ tự nhiên hay Cơn giông (1950)… hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Bức tranh sơn mài hoa sen “Gió mùa hạ” của nghệ sĩ Phạm Hậu là một tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, thể hiện sự hòa quyện giữa vẻ đẹp của thiên nhiên và tâm hồn con người. Qua bức tranh, Phạm Hậu không chỉ khắc họa hình ảnh những bông sen giữa dòng nước, mà còn diễn tả một bản giao hưởng hài hòa của sự sống.
Mùa hè thường mang đến cho con người những cảm xúc mạnh mẽ, và hình ảnh những bông sen trong bức tranh như một biểu tượng của sức sống mãnh liệt trong mùa nắng. Những bông hoa trắng muốt nổi bật giữa mặt nước trong xanh, mỗi bông hoa đều có câu chuyện riêng của nó. Có bông đang e ấp, chuẩn bị nở, như thể tượng trưng cho sự chờ đợi, có bông đang nở rộ, thể hiện sức sống tươi mới, trong khi đó, một vài bông khác đã tàn, cánh hoa như đang bay bổng, nhẹ nhàng như những chiếc thuyền trắng trôi trên mặt nước. Điều này không chỉ thể hiện vòng tuần hoàn của sự sống mà còn là một phần tất yếu của tự nhiên.
Từ ngòi bút của Phạm Hậu, cảm xúc của người xem được gợi lên một cách sâu sắc. Mỗi chi tiết trong bức tranh đều mang trong mình những ý nghĩa riêng, phản ánh tâm tư của con người đối với thiên nhiên. Tác phẩm là một kiểu nhạc khúc tuyệt đẹp, nơi mà tự nhiên không chỉ đơn thuần là cảnh vật mà còn phản ánh những tâm tư, suy nghĩ sâu kín của cuộc sống.
“Tác phẩm Gió mùa hạ” không chỉ đơn thuần là một bức tranh miêu tả cảnh vật, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sâu sắc, gợi ra nhiều cảm nghĩ và suy tư cho người thưởng lãm. Tranh sơn mài Phạm Hậu đã thành công trong việc chuyển tải vẻ đẹp của mùa hè, tạo nên một không gian nghệ thuật đầy thi vị mà ai cũng có thể cảm nhận được.
Một số tác phẩm tranh sơn mài Phạm Hậu đã được đấu giá
Là một trong những họa sĩ đi tiên phong trong lĩnh vực sơn mài, với sự kết hợp tinh tế giữa tinh hoa của văn hóa Á Đông và kiến thức bác học châu Âu, tranh sơn mài Phạm Hậu đã gây được tiếng vang lớn và được đánh giá rất cao trên thị trường đấu giá quốc tế. Dưới đây hãy cùng LanVu Gallery điểm danh những bức tranh sơn mài Phạm Hậu được đánh giá cao trên thị trường quốc tế.
Tác phẩm “Phong cảnh chùa Thầy”
Năm 2019, trong phiên đấu giá của Sotheby’s Hongkong một trong những bức tranh sơn mài Phạm Hậu gây được tiếng vang lớn là tác phẩm Phong cảnh chùa Thầy (View of a Famous Old Pagoda’s landscape in North Vietnam) đã đạt mức giá một triệu USD. Tác phẩm được vẽ trong những năm 1930 với kích thước 104×153 cm, hiện tranh thuộc bộ sưu tập của bà Dothi Dumonteil.
Bức bình phong sơn mài “Chín con cá chép trong hồ nước”
Thêm một bức tranh sơn mài Phạm Hậu từng gây được tiếng vang lớn tại phiên đấu giá của Sotheby’s Hongkong hồi tháng 2/2019 là tác phẩm bức bình phong sơn mài bốn tấm Chín con cá chép trong hồ nước (1939-1940) được bán với giá 1,168 triệu USD. Bức bình phong được ghép từ 4 tấm gỗ với kích thước là 50x180cm được ông sáng tác trong giai đoạn 1939 – 1940, giai đoạn đỉnh cao trong sự nghiệp của họa sĩ.
Tác phẩm “Mùa gặt”
Với bối cảnh ra đời vào những năm đầu thế kỷ 20, bức tranh đã thu hút sự chú ý của Emile Fillioux, một kỹ sư người Pháp làm việc cho tuyến đường sắt Hải Phòng – Côn Minh. Chính sự phát triển của giao thương và giao thông thời kỳ này đã tạo điều kiện cho nghệ thuật Việt Nam được giới thiệu với thế giới. Tác phẩm được bán đấu giá 567.000 HKD (tương đương 1,7 tỷ đồng). Ông ở lại Việt Nam đến năm 1947. Tranh sau đó được đưa về London, gia đình lưu giữ đến nay.
Nội dung của tác phẩm “Mùa gặt” phản ánh nét đẹp của cuộc sống nông thôn, thể hiện sự hòa quyện giữa con người và thiên nhiên qua mùa thu hoạch. Tranh sơn mài Phạm Hậu đã khắc họa kỹ lưỡng từng chi tiết, giúp người xem không chỉ cảm nhận được vẻ đẹp của mùa màng mà còn cả tâm hồn của người nông dân Việt Nam.
Tác phẩm sơn mài “Cấy lúa”
Một trong những tranh sơn mài Phạm Hậu nổi bật về chủ đề thiên nhiên được đánh giá cao trên thị trường quốc tế phải kể đến bức tranh “Cấy lúa”. Phạm Hậu là một trong những nghệ sĩ nổi bật trong lĩnh vực này và được biết đến với những tác phẩm thể hiện tinh thần văn hóa và đời sống nông thôn của Việt Nam.
“Cấy lúa” là một bức tranh sơn mài mô tả cảnh lao động cấy lúa, một hoạt động nông nghiệp truyền thống quan trọng trong nền văn hóa Việt Nam. Bức tranh không chỉ đơn thuần là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một cách để lưu giữ và tôn vinh truyền thống và phong cách sống của người nông dân Việt Nam. Tác phẩm đã đạt mức giá 478.800 HKD (1,4 tỷ đồng) tại phiên đấu giá nhà Sotheby’s Hongkong.
Tác phẩm “Hoàng hôn trên vịnh Hạ Long”
Một trong số những bức tranh sơn mài Phạm Hậu “Hoàng hôn trên vịnh Hạ Long” ( Golden Sunset over Halong Bay) là bức bình phong được sáng tác trong khoảng thời gian 1938 – 1945, giai đoạn đỉnh cao trong sự nghiệp của họa sĩ Phạm Hậu.
Bức bình phong sáu tấm được làm bằng chất liệu sơn mài, đính kèm danh thiếp của vua Bảo Đại và được được bán với giá 1,24 triệu USD trong phiên đấu giá của Bonhams. Bonhams nhận xét tác phẩm là đại diện cho các sáng tác đậm chất thơ và kỹ thuật điêu luyện của tranh sơn mài Phạm Hậu.
Địa chỉ mua tranh sơn mài đẹp và chất lượng
Một trong những địa chỉ mua tranh sơn mài ở Hà Nội chắc chắn bạn không thể bỏ qua đó là không gian nghệ thuật LanVu Gallerry. Đến với LanVu Gallery bạn sẽ được bước vào thế giới sơn mài, nơi đặc trưng văn hóa Việt được thể hiện tinh tế và độc đáo.
Sơn mài vẫn luôn giữ được cốt cách riêng. Nét độc đáo của dòng tranh này là việc sử dụng các chất liệu tranh sơn mài tự nhiên, như vỏ trứng, lá vàng, bột màu tự nhiên… Những chất liệu được kết hợp khéo léo, tỉ mỉ hòa quyện cùng những nét vẽ và màu sắc tinh tế tạo nên những tác phẩm sơn mài đẹp mắt, sắc nét, chứa đựng những câu chuyện tình cảm và ý nghĩa.
Không chỉ tạo nên hiệu ứng thẩm mỹ sang trọng cho không gian, tranh sơn mài còn có ý nghĩa phong thuỷ, đem lại may mắn cho gia chủ.
Hãy đến showroom LanVu Gallery ngay hôm nay và thưởng lãm, khám phá sự độc nhất với nghệ thuật sơn mài truyền thống.
- Chứng nhận độc bản – Cam kết chất lượng và sự hài lòng.
- Bảo Hành Trọn Đời
- Miễn phí vận chuyển, lắp đặt (tại Hà Nội); hỗ trợ vận chuyển đi các tỉnh.
Liên hệ ngay với chúng tôi theo số hotline 094 888 3535 hoặc 094 886 3535 để được hỗ trợ và tư vấn chi tiết nhất.
